Roma 25 ottobre 2020 (cronaca) - N.D.R. PUBBLICHIAMO UN APPELLO DE SINDACATI A FAVORE DEI LAVORATORI.

Un intervento urgente e diretto a tutela dei lavoratori in condizioni di fragilità: portantini, addetti al servizio di pulizia, commessi, addetti mensa e così via, che, nei prossimi mesi, non potranno svolgere attività in modalità smart working e quindi maggiormente esposti al rischio di contagio anche per il tipo di lavoro svolto. E’ la richiesta inviata congiuntamente dai Segretari nazionali dei sindacati CLAS e FIRAS (Federazione italiana responsabili e addetti alla sicurezza servizi di protezione e prevenzione), Davide Favero e Anthony Vitali, al Presidente del Consiglio Conte, al Ministro del Lavoro e delle Politiche Sociali, Nunzia Catalfo, e al Ministro della Salute, Roberto Speranza. Nella lettera viene chiesto un immediato intervento affinché si prenda atto “del buco normativo e della discriminante che si è venuta a creare in riferimento alla Legge n.126 del 13/10/2020 di conversione del Decreto Legge n.104 del 2020, tra categorie di lavoratori, ponendo immediata soluzione che vada a tutelare e salvaguardare i lavoratori e le lavoratrici in condizione di fragilità”. Si tratta dei lavoratori del settore privato che non potranno da qui al 31/12/2020 svolgere la propria attività in Smart Working, si legge nella lettera, e per i quali i due sindacati affermano che “la garanzia sanitaria e lavorativa oggi vigente, non consente ad intere categorie di lavoratori di poter beneficiare delle tutele previste, in primo luogo perché l’attività lavorativa svolta non può prevedere un lavoro agile ed inoltre perché, pur volendo, le aziende non hanno la possibilità di prevedere modifiche di mansione che consentano di lavorare in massima sicurezza. Chiediamo con massima sollecitudine che si ponga rimedio alla condizione normativa in essere, prevedendo copertura e garanzie per tutte le lavoratrici ed i lavoratori in condizione di “Fragilità”, costretti oggi a svolgere la propria attività lavorativa correndo oltremodo un alto rischio di contagio. / bm marina bertucci

Roma 26 ottobre 2020 (cronaca) - Domenica 25 ottobre 2020 alle ore 18.00 nella dimora storica di Casina di Macchia Madama, immersa  nel verde al centro di Roma, si e' tenuto l'evento per la memoria e promozione del patrimonio cinematografico nazionale, il 1° Premio Cinema Anni d'Oro e Premio George Hilton, ideato dalla regista e produttrice Carlotta Bolognini. La loro prima realizzazione aprirà le porte ad un ciclo annuale di premi e meriti rivolti alla Storia del Cinema Italiano e non solo, ma sarà anche l'occasione per riflettere e modulare canoni e principi di distribuzione e produzione cinematografica. La prima edizione del Premio Cinema Anni d'Oro è stata dedicata ai film girati nelle strade e nei quartieri di Roma tra il 1945 e il 1986 e vedrà la presentazione di grandi opere cinematografiche come ROMA CITTA’ APERTA di Roberto Rossellini (1945), GUARDIA, GUARDIA SCELTA, BRIGADIERE E MARESCIALLO (1956) e ARRANGIATEVI (1959) entrambi di Mauro Bolognini, LA DOLCE VITA di Federico Fellini (1960), solo per citarne alcuni. I registi premiati, oltre a quelli appena menzionati, saranno tra i migliori del Cinema Italiano come Mario Monicelli, Antonio Pietrangeli, Dino Risi, Luigi Magni e Luca Verdone. Per ogni film candidato sono stati premiati gli attori come Antonella Lualdi per LA NOTTE BRAVA di Mauro Bolognini, e i figli dei registi come Tommaso e Vera Rossellini. Presentatori della serata saranno l'attrice italo-persiana Yassmin Pucci e il docente dell'Università di Perugia, critico e giornalista Fabio Melelli, mentre la madrina della Manifestazione sarà Rossella Izzo. Il Premio alla carriera George Hilton, in omaggio al grande attore recentemente scomparso, è stato consegnato a Gianni Garko, Nino Benvenuti e Ottaviano dell'Acqua. Tra gli ospiti della serata grandi nomi: come Antonellina Interlenghi, Colonnello Orazio Anania, Adriana Russo, Stefano Jurgens, Antonella Ponziani, Saverio Vallone, Pippo Franco, Elena De Curtis, Evelina Nazzari, Rino Barillari, Roberto Chevalier, Lando e Massimiliano Buzzanca, Olga Bisera, Vassili Karis, Lisa Bernadini Presidente Associazione Occhio dell'Arte ed Ovidio Martucci  Direttore Artistico del FESTIVALCORTISULMARE 2020 Isola di Ponza. Un evento grandioso per contenuti, protagonisti e ospiti per promuovere il patrimonio culturale e il materiale cinematografico della nostra identità nazionale; quel patrimonio che rappresenta, sul profilo professionale, l'esempio aulico da seguire e una fonte di ispirazione a livello metodologico e contenutistico per lo sviluppo del cinema contemporaneo. Nei piccoli dettagli che fanno l'evento, come l'allestimento delle sale e dei giardini, nulla è stato lasciato al caso ma bensì attentamente studiato e in linea con lo spirito cinematografico e storico-culturale della serata. Un ringraziamento speciale a Nadia Bravo, Valentina Vogue Style, Colonnello Orazio Anania, Caterina Poli, Shirin Kyanvash e Gianluigi Turla della CT SAFE SRL. / bm marina bertucci

Roma 24 ottobre 2020 (cronaca) - Dal 23 ottobre apre al pubblico ROMAISON 2020 - Roma una Maison straodinaria: archivi e produzioni dei laboratori di costume, prima edizione del progetto fortemente voluto dalla Sindaca Virginia Raggi, per valorizzare e sistematizzare quel prezioso unicum creativo che caratterizza la città, come uno straordinario laboratorio progettuale diffuso. "Roma capitale della creatività. ROMAISON 2020 racconta una città unica dove moda e cinema generano da sempre un sistema creativo apprezzato in tutto il mondo. Grandi registi e produzioni internazionali scelgono Roma per i loro capolavori. Anche in questo momento storico la nostra città rappresenta uno scenario perfetto per realizzare opere cinematografiche, un laboratorio dove poter fare ricerca continua e realizzare costumi. Il cinema  ispira la moda e la moda ispira il cinema in un continuum temporale unico. ROMAISON 2020, innovativo progetto curato con garbo e tenacia da Clara Tosi Pamphili, è un omaggio alla storia e alla capacità delle sartorie romane, eccellenze del made in Italy. Questa mostra è un evento che esalta la produzione stilistica capitolina e le grandi firme che da sempre vestono le icone del cinema. Questa grande industria è un esempio di eccellenza e di economia circolare concreta: un patrimonio di cultura grazie al quale i costumi si riadattano, coniugando innovazione, sostenibilità e conservazione. Una cura di patrimoni, anche di terza generazione: è così che migliaia di abiti divengono oggetto di studio e ricerca per molte realtà, soprattutto per le “case” e le scuole internazionali di moda. Un ringraziamento va alla straordinaria Tilda Swinton, artista poliedrica che ha scelto Roma per una performance unica: “Embodying Pasolini". Segno della centralità e della continua attenzione che cinema e moda hanno per Roma e l’Italia” afferma la sindaca Virginia Raggi. Allestita negli spazi del Museo dell’Ara Pacis e curata dalla storica e critica della moda Clara Tosi Pamphili, la mostra riunisce le più importanti sartorie di Costume romane: Annamode, Costumi d’Arte - Peruzzi, Sartoria Farani, Laboratorio Pieroni, Tirelli Costumi, con la presenza di bozzetti dall’archivio personale di Gabriele Mayer - un fondo di riconosciuta importanza storica, che sarà donato alla Galleria Nazionale - e con una sezione dedicata a Mensura, storico produttore di manichini. Il percorso si apre con una mappa che permette di visualizzare la presenza degli atelier sul territorio, disegnando un ipotetico museo d’impresa in itinere. Successivamente il visitatore si trova immerso nell’ambiente di un grande atelier, ricreato per l’occasione: qui la dimensione del lavoro, della tecnica, dell’artigianalità e dell’ispirazione - tipiche dell’ambito laboratoriale  -  dialoga con l’aspetto della ricerca e della conservazione, sviluppato dagli archivi delle singole maison.  Tavoli, strutture metalliche a muro, pedane, tracciano le direttrici per i continui rimandi tra la produzione e le straordinarie raccolte di pezzi storici originali delle collezioni delle sartorie: un corpus alimentato con cura e passione, in quasi un secolo di attività.  Veri e propri tesori compongono una raccolta di capi spesso inediti, arricchita dalle continue donazioni effettuate da privati, che contribuiscono a rendere vive e a rinnovare queste straordinarie collezioni. In un gioco di rimandi tra pezzi d'epoca e costumi, abiti eccezionali che vanno da Charles Frederick Worth, il sarto inglese a cui dobbiamo la nostra concezione di moda, fino a Paul Poiret; dalla romana Maria Monaci Gallenga di cui sono esposti anche i blocchi per la speciale tecnica di stampo a oro e argento su velluto, fino a Madame Gres e agli atelier di alta moda romani come Schubert e Zecca. E, ancora, i grandi dell'alta moda francese come Christian Dior e Balenciaga dialogano tra loro con i costumi straordinari de “Il Conformista” e “L'Ultimo Imperatore” di Bernardo Bertolucci, ma anche con la famosa “Cleopatra” interpretata da Elizabeth Taylor, con gli abiti di “Salò” di Pasolini, o con quelli di “Miss Marx”, presentato con successo all’ultima Mostra del Cinema di Venezia. I Costumi dei grandi nomi come Pescucci, Canonero, Atwood, Squarciapino, Donati, Tosi, fino ai più giovani Catini Parrini e Torella, per citarne alcuni, sono messi a confronto diretto con i magici archivi di questi luoghi, per loro fonte di ispirazione. Il rapporto tra Moda e Costume “meravigliosamente ambiguo, in una dimensione parallela di ispirazione reciproca soprattutto a Roma” - come scrive la curatrice nel testo che introduce alla mostra - è il filo sotteso a questo insieme eterogeneo di storie affascinanti, che si snodano per oltre un secolo, dalla nascita di Cinecittà nel 1937 alle prime produzioni internazionali girate negli studi romani, come il "Principe delle Volpi” del 1949, dalla stagione dorata del cinema italiano ad oggi. Un corto circuito che irrompe nella rappresentazione di alcune icone cinematografiche, di bellezza e fascino atemporale: Florinda Bolkan che indossa un vero abito di Gallenga come costume nel film “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto”, Donyale Luna - la prima modella di colore che compare sulla copertina di Vogue nel 1966 - in “Satyricon”, Silvana Mangano, icasticamente glamour mentre indossa le sue parure Bulgari con ametiste, quarzi e diamanti in “Gruppo di Famiglia in un Interno”, Jane Fonda nel celebre “Barbarella”. Con l’obiettivo di evidenziare una continuità tra il passato e il futuro di questo genius loci, ROMAISON dedica una sezione alle scuole e accademie di moda che, attraverso una didattica che unisce lo studio della tradizione alla sperimentazione, formano i nuovi talenti: con cadenza settimanale, a rotazione, saranno esposti i migliori progetti realizzati dagli studenti di: Accademia di Alta Moda Koefia, Accademia di Belle Arti di Roma, Accademia di Costume e Moda, IED Istituto Europeo di Design, NABA Nuova Accademia di Belle Arti. In occasione dell’apertura della mostra, ROMAISON lancia il suo prossimo progetto, in programma per il 2021: “Embodying Pasolini” performance ideata e curata da Olivier Saillard, fashion curator ed ex direttore del Museo Galliera di Parigi, intorno ai costumi realizzati dalle sartorie romane per i film di Pasolini, con un’icona del cinema internazionale attuale, Tilda Swinton. L’attrice scozzese, Leone d’oro alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia, sarà protagonista di un’azione che rifletterà sul potere evocativo dell’abito, che di volta in volta diventa alter ego, partner, opposto. Grazie alla preziosa collaborazione con Fondazione Cinema per Roma, la mostra ROMAISON 2020 sbarca all’Auditorium Parco della Musica in occasione della Festa del Cinema di Roma, con un percorso fotografico promozionale creato ad hoc. Fino al 25 ottobre un’esclusiva selezione di immagini fotografiche provenienti dalle prestigiose sartorie di Costume romane sono esposte nella Galleria tra Foyer Petrassi e Teatro Studio. A seguire, grazie al contributo tecnico di Rinascente, il percorso fotografico sarà esposto nel Cavedio Interno del Flagship Store di Via del Tritone. Anche le vetrine degli Store romani di Rinascente saranno un piccolo palcoscenico promozionale. L’iniziativa è promossa da Roma Capitale. Organizzazione Zètema Progetto Cultura. Contributo tecnico di Rinascente. Si ringraziano Fondazione Cineteca di Bologna, Istituto Luce – Cinecittà e Fondazione Cinema per Roma. (dal sito www.comune.roma.it). /bm marina bertucci

Roma 24 ottobre 2020 (cronaca) - Il Festival di Napoli è alla sua VI edizione. Le prime quattro si sono svolte al teatro Politeama, la quinta è stata realizzata in uno studio televisivo. Questa sesta edizione ha un significato speciale in quanto l'evento si svolge nella sua sede abituale e cioè nello storico Teatro Mediterraneo dove tutto ebbe inizio nel 1952 e dove tutto finì nel 1971 a causa della fatidica e vigorosa protesta degli autori esclusi. Non a caso il nostro slogan sin dalla prima edizione resta sempre “addò tutto fernesce tutto accumencia”! L'intento è sempre stato quello di riportarlo nel teatro di Fuorigrotta e con questa edizione la nostra mission si è quasi compiuta. Dopo quasi 50 anni il festival fa ritorno a casa grazie all'ANIA Associazione Nazionale Italiana Artisti che dal 2015 ha come scopo il rilancio della canzone napoletana nel mondo. Gode infatti dell'adesione al progetto di circa 50 media partner internazionali. La direzione artistica come sempre è affidata a Massimo Abbate e la direzione musicale della new generation che ha il compito di promuovere i giovani talenti, al maestro Lino Pariota. Ci sono tre sezioni distinte:

1. La New Generation composta da 10 talenti della Napoli to day.
2. La Lirica formata da 10 cantanti di formazione lirica
3. La Naples in the word improntata da 10 ospiti caratterizzata da perfomance di artisti provenienti da popoli del Mediterraneo.

La sezione lirica nata nel 2019 per riproporre la canzone classica che più d'ogni altra ha reso la canzone napoletana nel mondo, è coordinata e diretta dal critico musicale Dario Ascoli. La novità di quest'anno è che il Festival, diventa una voce dai Popoli del Mediterraneo e per l'occasione sono invitati in qualità di ospiti, artisti affermati provenienti dal Marocco, Algeria, Tunisia, Libia, Egitto, Israele, Libano, Siria, Turchia, Grecia, Albania ecc. “Ogni  luogo del mondo, avrebbe bisogno di un po’ di Napoli, perché Napoli non è una semplice città, ma uno stato d’animo”. Napoli non è la patria della canzone, Napoli stessa è una canzone, pretesto per scandagliare non solo la storia  del popolo napoletano, ma l’anima reale di Napoli. E’ come se le canzoni fossero tanti tamburi emozionali che influenzano il battito dei nostri cuori, come scriveva lo scrittore e filosofo Eduardo De Crescenzo. Quando il siamo felici il battito accelera e ci regala un attimo scanzonato, quando siamo un po’ tristi, invece il battito rallenta e prende la forma di una melanconica nenia. Festival di Napoli New Generation, il ritorno: dove l’obbiettivo è far rinascere la canzone napoletana veicolando anche all’estero un patrimonio culturale, artistico, ambientale ed enogastronomico campano, fiore all’occhiello del Made in Italy. E’ sempre la storia che ci regala grandi insegnamenti: Platone ed Aristotele, i grandi filosofi greci, erano convinti che l’arte della musica potesse ristabilire l’equilibrio interiore ed in alcuni casi incidere sulla morale dell’individuo. Lo siamo anche noi oggi, mai come questi giorni c’è bisogno di autenticità, di certezze, del lavorare insieme per raggiungere obiettivi comuni: ecco il motivo del Festival e del team ideato da Joe Kage, grafico e media partner con il Christooher Magazine…. Together we can! E la novità ci viene anche dal Direttore Scientifico del Festival di Napoli e Presidente  del Club per l’Unesco di Genova, dr. Massimo Ruggero, che insieme al Maestro Abbate, approvano con grande consapevolezza l’impegno a volere garantire un nuovo respiro internazionale al Festival,  Una vetrina d’arte, musica e cultura del Mediterraneo per la quale stanno alacremente lavorando per dare una nuova impronta multiculturale e di cooperazione culturale all’importante evento che sarà sul palcoscenico del Teatro Mediterraneo di Napoli il prossimo 10, 11 e 12 dicembre 2020. Ufficio stampa Festival di Napoli Marina Bertucci - Email: Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.  Email: Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. . / bm m.bertucci

Roma 24 ottobre 2020 (cronaca) - Dopo il grande successo dello scorso anno, torna nella splendida cornice dei Castelli romani per la quarta edizione, dal 26 al 31 ottobre 2020, il Castelli Romani Film Festival Internazionale, appuntamento cinematografico internazionale dedicato alle produzioni indipendenti. L’evento ha in programma un totale di 56 proiezioni, di cui 19 lungometraggi (14 italiani - 5 stranieri) e 37 cortometraggi. “L’interesse e le finalità delle iniziative svolte dalla Fondazione Punto e Virgola sono quelle di promuovere occasioni di cultura e spettacolo, ed è proprio in questa direzione che individuo il cinema, il veicolo attraverso cui un territorio può avviare un processo di crescita, capace di innescare meccanismi di sviluppo congiunti con le peculiarità del territorio; il territorio dei Castelli Romani ricco di storia, cultura, meravigliose ville antiche e panorami mozzafiato, oltrechè di grandi tradizioni e offerte enogastronomiche. L’auspicio è che i comuni dei Castelli Romani vadano oltre il semplice campanilismo ed insieme possano fare rete per offrirsi al mercato e in particolar modo ai turisti che troppo spesso si fermano a Roma senza scoprire questi meravigliosi paesaggi. Noi intanto per tutto ciò offriamo la vetrina nazionale ed internazionale del Festival del Cinema”. Il Festival è organizzato e curato dalla Fondazione Punto e Virgola, sotto la Presidenza di Marco Di Stefano e la Direzione Artistica di Antonio Flamini; si svolgerà in collaborazione con il Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo- direzione generale cinema, la Regione Lazio, l’Agis, la RomaLazio FilmCommission,l’istituto Bulgaro di Cultura in Italia,le amministrazioni comunali di Ariccia e Lanuvio, la Radio Italia Anni 60, il quotidiano Il Tempo, il Sistema Bibliotecario dei Castelli romani e con il sostegno di Acea Spa e Carpoint Ford. Il Castelli Romani FilmFestival è gemellato con il Terre di Siena FilmFestival e con il Loveisfully di Varna (Bulgaria). Questa edizione a causa delle restrizioni previste dai DPCM del Presidente del Consiglio verrà svolto in due fasi: la prima fase, dalle 16 di LUNEDI 26 alle 24 di GIOVEDI 29 OTTOBRE prevede la proiezione dei film e dei cortometraggi sul canale streaming dedicato: CROFFILIVE; gli spettatori potranno attraverso una app (scaricabile gratuitamente) votare i film ed i corto in concorso e contribuire in questo modo all’aggiudicazione dei premi del “pubblico”. Tutte le informazioni per poter assistere il Festival in streaming su PC, IPAD,SMARTPHONE e SMARTTV sono a disposizione sul sito ufficiale www.croffi.it.  La seconda fase , nelle sale cinematografiche, osservando tutte le indicazioni previdte dai DPCM-COVID , verrà inaugurata: GIOVEDI 29 OTTOBRE alle ore 19 al Cinema Politeama di Frascati con il film “il Giovane Pertini” preceduto dalla presentazione di Piero Marrazzo e Gerardo Labellarte e a seguire “ Il Ladro di Cardellini” di Carlo Luglio. VENERDI 30 OTTOBRE alle ore 18 è in programma a Lanuvio , presso il Cinema Don Bosco, la selezioni di cortometraggi in Nomination della giuria, che sarà presieduta da Andrea Roncato. A seguire la proiezione dei film in concorso “ Il colore del Dolore “ presentato da Francesco Benigno , alla sua prima esperienza da regista, che narra della sua infanzia tormentata vissuta tra le strade di Palermo, e per terminare la serata la proiezione di “ La Guerra a Cuba” di Renato Giugliano. SABATO 31 OTTOBRE si concluderà con la proiezione della “ Banda dei TRE” di di Francesco Dominedo’ , con l’anteprima, alla presenza dell’intero cast, del film “Liberi/Free” e infine con un omaggio al Premio Oscar per la scenografia a Gianni Quaranta con a seguire le premiazioni per il miglior film, la migliore regia, il miglior attore e la migliore attrice, oltrechè altri premi minori. Dopo Maria Grazia Cucinotta per la scorsa edizione, quest’anno il ruolo di Madrina del Festival sarà affidato alla splendida e bravissima attrice Nancy Brilli. Tra gli ospiti , sono previste le presenze alla serata finale di Franco Nero, Sandra Milo,Gianni Quaranta, Francesco benigno, Isabel Russinova, Antonio Catania, Marco Marzocca , Sebastiano Somma,Luca Capuano, Eliana Miglio, Elisabetta Cavallotti, Janet De Nardis ,Marina Castelnuovo ( sosia ufficiale di Liz Taylor)e tanti altri protagonisti del mondo cinematografico. IL PRESTIGIOSO PREMIO AL MIGLIOR FILM DEL FESTIVAL VERRA’ DEDICATO A ROBERTO DI FELICE, SINDACO DI ARICCIA, AMMINISTRATORE E UOMO SERIO , ONESTO, PREPARATO COME POCHI NE HO CONOSCIUTI NELLA MIA VITA. ROBERTOI DI FELICE CHE NEL 2017 VOLLE FORTEMENTE PORTARE IL GRANDE CINEMA NELLA SUA AMATA ARICCIA CON IL CASTELLI ROMANI FILM FESTIVAL E CHE CI HA LASCIATI LO SCORSO ANNO TROPPO PREMATURAMENTE. Marco Di Stefano , Presidente del Castelli Romani Film Festival conclude il comunicato con una breve battuta: “ Ringraziamo tutti gli Enti pubblici e privati che con la loro collaborazione ci hanno dato la possibiltà di portare ancora una volta, momenti di spettacolo nella splendida realtà dei Castelli Romani , dove arte , storia, cultura e prelibatezze enogastronomiche rendono questi posti unici. Ringrazio inoltre tutta l’organizzazione del Festival, guidata dal direttore Artistico Antonio Flamini , che nonostante il difficile momento legato alla vicenda Covid è riuscita attraverso anche l’ausilio della piattaforma streaming a rispettare l’impegno con i cittadini di Ariccia ,Frascati e Lanuvio ed essere pronti con la quarta edizione del Castelli Romani Film Festival” “Faccio un invito a tutte quelle persone che trascorreranno le serata della prossima settimana nell’intimità della loro casa. Davanti a una tv; l’invito è di fare una cosa diversa, ossia andare sul nostro sito (www.croffi.it) o scaricare gratuitamente l’app CROFFI Live e vedere come ci si può facilmente collegare attraverso un smartphone, un ipad, un computer o una Smart Tv alle proiezioni del Festival che gireranno sul canale in maniera continuativa. I telespettatori che vorranno , potranno anche attraverso l'app giudicare e votare i film in concorso, partecipando così all’assegnazione dei Premi indicati “dal pubblico”.  La manifestazione si svolgerà nel pieno rispetto del dpcm COVID • Il programma potrebbe subire variazioni causate da nuove misure Covid; eventuali modifiche verranno tempestivamente comunicate sul sito www.croffi.it  / bm marina bertucci

Roma 22 ottobre 2020 (cronaca) - Napoli e il mare, Napoli e il Vesuvio, Napoli e il sole, Napoli e l’amore, Napoli e le sue canzoni!  E Napoli e il suo Festival, che diventa una festa dei Popoli del Mediterraneo “ogni  luogo del mondo avrebbe bisogno di un po’ di Napoli, perché Napoli non è una semplice città, ma uno stato d’animo”. Napoli non è la patria della canzone, Napoli stessa è una canzone, “opere” come “Era de maggio”, “Malafemmena”, “Indifferentemente”, diventano il pretesto per scandagliare non solo la storia  del popolo napoletano, ma l’anima reale di Napoli. E’ come se le canzoni fossero tanti tamburi emozionali che influenzano il battito dei nostri cuori, come scriveva lo scrittore e filosofo Eduardo De Crescenzo. Quando il siamo felici il battito accelera e ci regala un attimo scanzonato, quando siamo un po’ tristi, invece il battito rallenta e prende la forma di una melanconica nenia. Festival di Napoli New Generation, il ritorno: dove l’obbiettivo è far rinascere la canzone napoletana veicolando anche all’estero un patrimonio culturale, artistico, ambientale ed enogastronomico campano, fiore all’occhiello del Made in Italy. E’ sempre la storia che ci regala grandi insegnamenti : Platone ed Aristotele, i grandi filosofi greci, erano convinti che l’arte della musica potesse ristabilire l’equilibrio interiore ed in alcuni casi incidere sulla morale dell’individuo. Lo siamo anche noi oggi, mai come questi giorni c’è bisogno di autenticità, di certezze, del lavorare insieme per raggiungere obiettivi comuni: ecco il motivo del Festival e del team ideato da Joe Kage, grafico e media partner con il Christooher Magazine…. Together we can! E la novità ci viene anche dal Direttore Scientifico del Festival di Napoli e Presidente  del Club per l’Unesco di Genova, dr. Massimo Ruggero, che insieme al Maestro Abbate, approvano con grande consapevolezza l’impegno a volere garantire un nuovo respiro internazionale al Festival,  Una vetrina d’arte, musica e cultura del Mediterraneo per la quale stanno alacremente lavorando per dare una nuova impronta multiculturale e di cooperazione culturale all’importante evento che sarà sul palcoscenico del Teatro Mediterraneo di Napoli il prossimo 10, 11 e 12 dicembre 2020. Il Festival di Napoli in the world ritorna in grande stile, grazie al suo ideatore nonché direttore artistico Massimo Abbate, perché “addò tutto fernesce tutto accumencia”! /bm marina bertucci (direttore www.agenziaitaliainforma.it) - ufficio stampa Festival di Napoli